Une autre façon de faire vivre la musique aux enfants
Chez nous aux AMA, la musique ne se transmet pas comme une matière scolaire.
Elle se vit, elle se partage, elle s’explore… avec le corps, la voix, les mains, les émotions.
C’est ce que l’on appelle la musique active.
Notre nom n’est pas un hasard : aux Ateliers de Musique Active, nous croyons que les enfants n’ont pas besoin d’attendre d’avoir “le niveau” pour jouer, ressentir, chanter, s’émerveiller.
Ils peuvent entrer dans la musique dès maintenant, de manière naturelle et joyeuse, parce que c’est comme cela que les enfants apprennent vraiment.
Nous nous inspirons des grandes pédagogies actives comme Montessori, Kodály, Dalcroze… qui ont en commun une chose essentielle :
👉 le respect du rythme de l’enfant, l’importance du vécu, et la confiance dans sa capacité à apprendre par lui-même.
Mais chez nous, on ne s’arrête pas à l’école.
Nous pensons que la musique se construit aussi à la maison, dans la famille, et avec les adultes qui l’accompagnent.
C’est pourquoi notre méthode s’adresse autant aux enfants qu’à ceux qui les entourent.
🎵 Une approche joyeuse, vivante, et profondément humaine… pour que chacun puisse se dire :
“Je suis musicien, je suis musicienne »
Six valeurs structurent notre approche :
- La nécessité de vivre la musique
- La triade : vécu – perçu – conçu
- Le jeu pour apprendre
- L’apprentissage par imitation
- La bienveillance
- La co-éducation
1. Vivre la musique dès le plus jeune âge
La musique n’est pas un luxe, c’est un besoin.
Elle devrait faire partie de l’environnement de l’enfant aussi naturellement que les mots, les couleurs ou les odeurs.
Maria Montessori l’a dit simplement :
👉 “Il devrait y avoir de la musique dans l’environnement de l’enfant, comme il y a des images, des objets et des mots.”
La musique fait partie de la construction de l’enfant :
- Elle l’aide à grandir, à s’apaiser, à s’exprimer, à se connecter à lui-même et aux autres.
- Elle stimule l’attention, la concentration, la coordination, l’imaginaire, l’écoute.
- Et elle nourrit la joie, cette énergie intérieure précieuse qui rend tout plus vivant.
Aux Ateliers de Musique Active, nous plaçons la musique au cœur du quotidien, dès le plus jeune âge.
Pas comme un “bonus culturel”, mais comme un élément fondamental du développement.
Dans une approche de musique active, l’enfant est immergé dans un univers musical qu’il ressent, qu’il absorbe, qu’il explore.
Avant même de chanter, il sait écouter.
Avant même de jouer, il vit.
🧡 Offrir ce bain musical, c’est déjà faire de l’éducation musicale.
Et c’est souvent là que commence la passion.
2. VÉCU – PERCU – CONÇU : une progression naturelle
Avant de comprendre la musique, il faut d’abord la vivre.
Pas avec des fiches, pas avec des partitions, pas en récitant des noms de notes…
Mais en l’éprouvant dans son corps, en la ressentant dans sa voix, en la partageant avec les autres.
Avant de comprendre, l’enfant a besoin de vivre.
Avant de nommer, il doit ressentir.
Avant de conceptualiser, il doit expérimenter.
C’est pourquoi nous organisons chaque atelier, chaque séquence musicale, selon une boucle pédagogique simple et puissante : c’est la triade VÉCU → PERCU → CONÇU, une idée-clé de notre méthode.
Une progression simple et puissante, qui respecte le développement naturel de l’enfant.
🧡 Le vécu : l’expérience d’abord
L’enfant commence toujours par faire. Il joue, il frappe dans ses mains, il chante, il bouge, il explore un instrument ou un son avec tout son corps.
Il n’a pas besoin d’explication pour apprendre. Il vit la musique dans l’instant. Il s’en imprègne.
👀 Le perçu : l’assimilation naturelle
Après avoir vécu quelque chose, vient le temps de percevoir.
L’enfant observe ce qu’il a produit, écoute les autres, intègre peu à peu les éléments.
Il commence à remarquer des structures, des régularités, des effets.
C’est un moment d’observation active, sans qu’on lui dise quoi entendre.
💡 Le conçu : la compréhension qui émerge
Une fois qu’il a vécu et perçu, l’enfant peut mettre des mots.
Il comprend ce qu’il a produit, il conceptualise un rythme, une pulsation, un geste.
Il donne du sens à ce qu’il a vécu.
🧠 C’est une compréhension durable, organique… et joyeuse.
📚 Ce principe est directement inspiré des pédagogies actives, notamment de Montessori, qui parle de « esperienza – percezione – conoscenza«
Une boucle vertueuse qui ne se fait pas en une seule fois, mais qui revient par cycles.
À chaque nouveau jeu, chaque nouvelle chanson, le vécu alimente le perçu, qui nourrit le conçu.
Aux Ateliers de Musique Active, nous ne forçons pas l’analyse trop tôt.
Nous respectons le rythme naturel d’appropriation de chaque enfant.
Parce que la musique n’a pas besoin d’être “comprise” pour être vécue avec profondeur.
👉 Et souvent, quand on laisse cette triade faire son chemin, l’enfant comprend bien plus vite et plus profondément.
3. Jouer pour apprendre
Chez nous, le jeu n’est pas un “plus” ou une “pédagogie sympa”.
C’est le cœur de l’apprentissage.
Quand un enfant joue, il explore, il répète, il invente, il apprend… sans même s’en rendre compte.
Et c’est précisément ce que nous cherchons à cultiver dans nos ateliers.
🎵 Dans la musique active, on apprend en faisant, en bougeant, en testant.
On essaie, on rate, on recommence. Et tout cela, dans le plaisir.
Comme l’a dit Pauline Kergomard avant Maria Montessori :
👉 “Le jeu, c’est le travail de l’enfant., c’est son métier, c’est sa vie”
Nous ajoutons volontiers :
👉 Et c’est un travail très sérieux, très structurant… et profondément joyeux !
Pourquoi le jeu est si puissant pour apprendre la musique ?
Parce qu’il engage :
- le corps : on apprend un rythme en sautant, en tapant, en balançant ses bras,
- l’attention : le jeu stimule la curiosité, garde l’enfant dans l’instant présent,
- la mémoire : les chansons-jeux, les rituels musicaux, les devinettes sonores… tout « s’imprime » naturellement,
- l’expression libre : chacun y met sa voix, son geste, sa personnalité.
- la structuration : chaque élément trouve sa place dans un ensemble cohérent.
Aux Ateliers de Musique Active, chaque apprentissage est d’abord ludique.
Et souvent, il le reste !
Car dans cet espace joyeux, l’enfant prend confiance, progresse… et, sans s’en rendre compte, devient musicien.
4. Apprendre par imitation et immersion
Un enfant n’apprend pas en suivant une consigne abstraite.
Il apprend en observant, en imitant, en vivant avec les autres.
C’est vrai pour la parole, pour la marche… et c’est tout aussi vrai pour la musique.
🎵 C’est pourquoi, dans notre approche de musique active, l’enfant est toujours immergé dans un environnement musical vivant.
Maria Montessori parlait de “l’esprit absorbant” de l’enfant.
Jean Piaget, lui, insistait sur l’importance de l’action et de l’imitation dans les stades du développement.
Pour nous, cela signifie simplement ceci :
👉 L’enfant a besoin de voir, d’entendre, de ressentir autour de lui pour construire ses propres apprentissages.
🧑🏫 Le rôle essentiel de l’adulte comme modèle
L’adulte n’est pas là pour “corriger” ou “évaluer”.
Il est là pour montrer, faire avec, accompagner. Il a un rôle modélisant.
Quand un enfant voit un adulte chanter, taper des rythmes, danser ou jouer d’un instrument,
il intègre que c’est permis, possible, joyeux.
Et peu à peu, il s’essaie lui aussi… à sa manière.
🎯 C’est pourquoi nos contenus, nos vidéos, nos ateliers ne placent jamais l’enfant face à un écran figé, une voix impersonnelle ni même une mascotte virtuelle.
Il est toujours entouré de présences humaines, de gestes, de voix vivantes et bienveillantes.
Nous croyons que c’est ainsi qu’il apprend le mieux :
en voyant faire, en faisant avec… et en prenant sa place dans le groupe.
5. Une pédagogie profondément bienveillante
Chez nous, il n’y a ni note, ni classement.
Pourquoi ?
Parce que ce n’est pas ce dont l’enfant a besoin pour apprendre la musique.
Ce qu’il lui faut, c’est un cadre rassurant, une atmosphère encourageante, et la liberté de faire, de rater, de recommencer.
🌱 Le droit à l’erreur : un levier d’apprentissage… et un cadre de sécurité émotionnelle
Un rythme décalé, une voix qui part de travers, un accord un peu flou…
Ce ne sont pas des fautes. Ce sont des étapes normales, naturelles — et même nécessaires pour apprendre.
Dans notre approche, on ne “répare” pas ce qui n’est pas “parfait”.
On accompagne. On montre. On refait avec.
Et surtout, on encourage.
Parce que l’enfant n’a pas besoin qu’on lui dise ce qui ne va pas.
Il a besoin qu’on lui montre qu’il a le droit d’essayer — encore, et encore.
👉 C’est ainsi qu’il construit sa confiance… et son autonomie.
Et puis il y a une chose qui nous tient profondément à cœur :
Dans le monde musical, on a parfois mis la barre très haut, très vite.
Au nom de la justesse, de la rigueur, de la tradition…
Chez nous, on ne cherche pas à former des prodiges.
Nous accompagnons les enfants dans leur découverte de la musique,
et nous les aidons à se sentir pleinement musiciens — à leur rythme, à leur manière.
👉 Parce qu’on apprend mieux quand on se sent en sécurité, valorisé, entendu.
🎵 Une bienveillance exigeante
Être bienveillant ne signifie pas tout laisser faire.
Cela signifie respecter le rythme, adapter les attentes, tenir compte de l’enfant tel qu’il est aujourd’hui, pour l’amener là où il peut aller demain.
Nous sommes là pour guider sans pression, structurer sans figer, soutenir sans juger.
Aux Ateliers de Musique Active, la bienveillance est une posture, pas une technique.
Elle est au cœur de notre manière d’enseigner, de proposer, de dialoguer avec les enfants… et avec les adultes aussi.
Parce que nous croyons que la musique doit toujours rester un espace de joie et de confiance.
6. La coéducation : avancer ensemble, enfants et adultes
On le dit souvent : “il faut tout un village pour éduquer un enfant”.
Et c’est encore plus vrai quand il s’agit de l’éveiller à la musique.
Apprendre, ce n’est jamais un parcours solitaire.
C’est un chemin que l’on trace ensemble — avec les parents, les enseignant·es, les éducateurs, les grands-parents…
Tous ces adultes qui jouent un rôle actif dans le développement de l’enfant.
👨👩👧👦 Chez nous, la musique se vit aussi en famille
Aux Ateliers de Musique Active, nous ne nous adressons pas seulement à l’enfant.
Nous pensons aussi à celles et ceux qui l’accompagnent au quotidien.
C’est pourquoi notre méthode comprend :
- des supports pensés pour aider les parents à accompagner leur enfant dans leur découverte de la musique,
- des conseils concrets pour créer une ambiance musicale à la maison.
🎯 Notre but, c’est de vous donner les clés pour encourager votre enfant, le soutenir, et partager des moments de musique ensemble.
Pas besoin d’être musicien.
Pas besoin de savoir chanter “juste”.
Juste l’envie d’être là, d’écouter, de faire avec.
Co-éduquer c’est se répartir les rôles, en confiance, avec un objectif commun :
👉 permettre à l’enfant de grandir dans un environnement cohérent, joyeux et stimulant.
- Nous sommes là pour guider musicalement, proposer des outils, structurer une progression.
- Vous, en tant que parent, êtes là pour soutenir, encourager, rendre la musique présente à la maison — même discrètement.
Et c’est cette alliance, ce dialogue entre les rôles, qui fait toute la richesse de notre méthode.
🌟 Et maintenant ?
Vous l’aurez compris, notre méthode s’appuie sur la musique active, sur le jeu, la joie, l’expérience vécue…
Et elle ne demande aucun prérequis, ni pour l’enfant, ni pour les adultes qui l’accompagnent.
🎶 On peut tout à fait commencer sans instrument :
- en chantant,
- en écoutant,
- en jouant avec son corps,
- en partageant un moment musical avec un adulte.
Mais ce qu’on trouve encore plus formidable, c’est quand l’enfant a aussi l’opportunité de découvrir la musique à travers un instrument.
Un vrai. Un qu’il peut toucher, explorer, apprivoiser.
🎸 Et c’est là que le ukulélé change tout.
👉 Si vous vous demandez pourquoi nous avons choisi le ukulélé comme compagnon de route dans notre pédagogie,
on vous l’explique ici, en détail et avec passion :
➡️ Pourquoi choisir le ukulélé comme premier instrument pour un enfant ?
📚 Pour aller plus loin
🟡 Explorez nos articles pédagogiques pour découvrir comment vivre la musique au quotidien avec votre enfant :
👉 Voir les articles
🟡 Recevez notre livret de chansons faciles au ukulélé, avec 1, 2, 3 ou 4 accords.
🎵 Oui, on peut jouer des chansons avec un seul doigt, et c’est souvent le début d’une belle aventure.
👉 Télécharger le livret gratuitement
🟡 Rejoignez-nous sur YouTube sur notre chaîne « jouer du Ukulélé » pour des vidéos joyeuses, des comptines, et des moments musicaux à partager :
👉 Voir la chaîne YouTube